Dual Dialogue 

作家活動10周年を迎える2020年に開催される本展「Dual Dialogue」は、KOSAKU KANECHIKAでの4度目の個展となります。柿落としとなった2017年の「Camellia Fields」では、私的記憶の回想から始まり、故郷である鎌倉の原風景と日本独自の死生観を重ね合わせました。2018年の「Beyond the Vanishing Point」では、西洋絵画の透視図法における消失点に擬えて、一対の要素とその境界線を俯瞰した視点から描きました。2019年の「Woodcuts」では、60年代アメリカのミニマリズムにおける概念であるスペシフィック・オブジェクトからの系譜として、五本の直線のみで成り立つ源氏香の図という古典をモチーフに新たなフォームを構築して彫刻と絵画の関係性について探究しました。

 そして、本展ではタイトルにもなっている「Dual Dialogue（デュアル・ダイアローグ）」を主題として、コロナ禍での外出自粛期間が契機となり、自分自身との対話、そして過去の日本文化を見直す過程から導かれた要素のペアリングによって成立する新たなフォームを絵画作品《Duality Painting（デュアリティ・ペインティング）》シリーズとして、舘鼻が継続的に取り組んできた絵画表現の延長線上に取り入れることに挑戦しています。

Duality Painting Seriesについて
《デュアリティ・ペインティング》は、人における抱擁という行為がふたつの存在をひとつのものに変えることと同じように、「生と死」、「天と地」、「男と女」などの象徴的な異なる要素の親和性を探り、画面上で再構成することで、習合主義（syncretism）を形式的に表現している絵画作品です。本作は、立体的な蛇腹型の木製支持体を使用し、アクリルガッシュによって彩色がされています。

また、舘鼻は過去の日本文化を見直し、次のように解説しています。

日本には過去に、神祇信仰と仏教信仰が離合集散を繰り返した上に融合した、「神仏習合」と呼ばれる現象がありました。神仏習合では、６世紀半ばの仏教伝来以降、百済から渡ったその教義が日本独自に発展を遂げた理由ともなっており、神祇信仰においても依り代として古くから崇敬されてきた「鏡・玉・剣」などに加えて、神像の制作が為されるようになったことの要因とも考えられる。また、神宮寺や神願寺などのように、神仏習合における融合を形式化し体現したものが8世紀頃より、中央から地方へと広がりを見せていった。その後、明治維新の神仏分離令（1868年）によって古代から続いた神仏習合は禁じられることとなり、民衆による廃仏毀釈運動へと発展した。時を同じくして鎖国を解き開国という政策を選択した日本は、外国文明の流入を許したことで近代化し、現代日本の姿があると考えるが、そのことからも習合主義の概念は、日本のなかで継承される他国には見ることのない価値観とも言うことができる。

Descending Painting Seriesについて
《ディセンディング・ペインティング》のモチーフとして描かれている雲や雷は、「天と地」また「生と死」を示す境界線を隠喩するモチーフとして、舘鼻作品の中に度々用いられている象徴的なアイコンです。これらは仏教絵画における「来迎図」から着想を得た未公開の3連作となっています。

Heel-less Shoes Seriesについて
本展で展示されている《ヒールレスシューズ》には、6足で5万粒以上ものクリスタルが緻密な手仕事によって一粒一粒あしらわれています。最も背の低いベビーヒールレスシューズから、レディー・ガガが最も愛用していた踵の高さが36cmもあるレディー・メアリーと呼ばれるヒールレスシューズまで、一堂に展示されています。